É hoje...

... que os acordes do Paco soam cada vez mais próximo!

Incontornável...

Para bom entendedor...

Aniversários

Carl Orff, compositor e pedagogo alemão, nasceu em Munique, em 1895.
A sua obra mais famosa é a cantata cénica Carmina Burana, composta entre 1935 e 1936, sobre poemas medievais do século XIII, a maioria em latim, outros em Alemão antigo e em Provençal, escritos pelos Goliardos. Esta é a primeira de um ciclo de três cantatas intitulado Trionfi; as outras duas são Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite.
Além da faceta de compositor, Orff dedicou grande parte da sua vida à pedagogia musical, tendo criado a Orff Schulwerk. Este método utiliza, essencialmente, a voz e instrumentos de percussão, combinando elementos melódicos, rítmicos e de improvisação. O conjunto de instrumentos utilizados são referidos como Instrumentarium Orff.
Há dúvidas quanto à relação que Orff manteve com o regime Nazi, havendo quem afirme que terá sido um colaboracionista, embora não haja provas concretas de tal.
Orff morreu em 29 de Março de 1982, estando sepultado na abadia de Andechs, a sul de Munique. A sua lápide tem a inscrição "Summus finis"...

Da Carmina Burana, mas não o celebérrimo "O Fortuna"; "In taberna quando sumus", cujo texto vale a pena traduzir...

Para instrumental Orff, se calhar uma surpresa para alguns dos nossos seguidores... quem se lembra onde foi usada esta peça?
(Desta vez não há carros, tem havido muitas reclamações com as ofertas anteriores... vai uma lambreta? =D)

Aniversários

Igor Stravinsky, compositor, pianista, maestro e ensaísta, nasceu em 1882. Filho do Baixo principal da Ópera de S. Petersburgo, teve as primeiras lições de piano em casa, aos 10 anos; mais tarde, foi aluno de Rimski-Korsakov. As suas primeiras obras datam de 1905. Em 1909, duas obras suas foram escutadas por Diaguilev, fundador dos famosos Ballets Russes, que o convidou a compôr um bailado sobre a lenda do Pássaro de Fogo (1910). O sucesso desta obra tornou-o mundialmente reconhecido. Seguiram-se Petrouschka (1911) e A Sagração da Primavera (1913). A estreia desta, causou escândalo em Paris, não apenas pelo carácter revolucionário da música, como também pela coreografia de Nijinsky. O tumulto na sala era tal que os bailarinos não conseguiam ouvir a música; havia apupos e insultos, simultaneamente, dos que acusavam e defendiam Stravinsky (Ravel era um dos que, de pé, gritava, furioso, que os delatores não passavam de ignorantes que nada entendiam de música). A História do Soldado (1918) finaliza este Período Russo. Com Pulcinella (1919-20), inicia-se o Período Neo-Clássico, em que Stravinsky recria o espírito do século XVIII, mas com um sentido rítmico e harmónico do século XX. Na sua última fase de composição experimenta o serialismo da 2ª Escola de Viena, nas obras Canticum Sacrum (1955), Threni (1958) ou no bailado Agon (1956-57).
Relacionou-se com os maiores vultos da cultura da 1ª metade do século como, Debussy, Ravel, Diaguilev, Nijinsky, Fokine, Jean Coctaeu, Auden, Dylan Thomas, Kandinsky e Picasso que realizou um seu retrato, que podemos ver aqui.
Cidadão francês a partir de 1934, naturalizou-se americano em 1945. Faleceu em Nova Iorque em 1971.

Aqui deixamos uma recriação da coreografia de Nijinsky para A Sagração da Primavera. Quem quiser ver o próprio Stravinsky a dirigir o seu Pássaro de Fogo, basta clicar aqui.

Aniversários

Edvard Hagerup Grieg nasceu em Bergen, na Noruega, a 15 deJunho de 1843. Como outros grandes compositores, Edvard Grieg demonstrou, desde muito novo, um excepcional talento musical. Começou a sua aprendizagem com a mãe, sobretudo no piano, aos seis anos de idade. Na adolescência, foi influenciado por Mozart, Weber e Chopin. Suas primeiras composições datam de 1857.
Estudou no conservatório de Leipzig. Porém, Edvard Grieg sentia-se insatisfeito com o que aprendera. Em 1863 parte para Copenhaga para estudar com o maior representante da música escandinava. Em 1864, após conhecer o nacionalista norueguês Rikard Nordraak, compositor do atual hino nacional da Noruega, seguiu uma nova corrente estilística de inspiração folclórica. As fontes folclóricas norueguesas passaram a ser parte essencial de sua obra, acabando Grieg por se tornar no mais forte expoente da cultura musical escandinava. Falece em sua cidade natal, Bergen, em 4 de Setembro de 1907, em consequência de uma doença pulmonar que o acompanhou desde a juventude.
As suas peças mais conhecidas são a suite sinfónica Holberg, o concerto para piano e a suite Peer Gynt.

Encontrei no Tubo, esta belíssima Ave Maris Stella. Belíssima também, a qualidade vocal do coro. O timbre é maravilhoso, o som super descontraído (parece tão fácil!)e reparem só na forma como os miudos mantêm a abertura da boca como nós sabemos que devemos fazer mas...
Para quem tiver tempo, vale a pena ouvir também a Canção de Solveig e, para quem julgar que nunca ouviu falar de Grieg, o celebérrimo "In the hall of the mountain king" da Suite Peer Gynt.

Carlos Seixas

Nasceu em Coimbra, em 11 de Junho de 1704, veio com 16 anos para Lisboa e aqui morreu em 25 de Agosto de 1742. Foi um brilhante improvisador e as cerca de 150 composições da sua autoria que chegaram até nós - tocatas, minuetes, fugas, peças religiosas - colocam-no entre os maiores compositores portugueses, nomeadamente no domínio da música de tecla. Da sua arte refinada se diz que o célebre italiano Domenico Scarlatti, quando esteve em Portugal como mestre de música dos filhos do Rei João V, afirmou, após ouvir Carlos Seixas, que " ele (Seixas) é que me pode dar lições" e "é dos maiores mestres que tenho ouvido".
Infelizmente, grande parte da sua obra perdeu-se no terramoto de 1755.
Aqui fica um belo exemplo da sua música, o Concerto em Lá M para Cravo e Orquestra.

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Gabriel Fauré nasceu eno dia 12 de Junho em Palmiers em 1845 e morreu em Paris em 1924. Foi compositor, organista e mestre de coro. A partir de 1896 , foi professor de composição no Conservatório de Paris, tendo tido alunos como Maurice Ravel e Nadia Boulanger. A música de Fauré demorou tempo a ser aceite fora de França, mas hoje é reconhecido como um dos maiores compositores franceses, um mestre do ciclo de canções, um poeta do teclado e um profundo compositor de música de câmara. Das suas obras mais conhecidas destacam-se o Requiem em Ré m Op. 48, Pélleas et Mélisande Op.80 e a Pavana Op.50. Fauré compôs óperas, música coral, ciclos de cançoes, música de câmara, para além de várias peças para piano.

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Johannes Brahms, compositor e pianista alemão, nasceu em Hamburgo em 1833, vindo a falecer em Viena em 1897. Em 1853 Robert Schumann referiu-se a ele com "um génio" num artigo intitulado "Novos Caminhos". Em 1860 assinou um manifesto em que se opunha aos "novos métodos" de composição, sendo considerado, a partir de então, como a antítese de Wagner na música alemã. O seu primeiro concerto para piano (1859) foi um fracasso e só dez anos depois conheceu o sucesso com o "Requiem Alemão". Brahms foi um mestre em todas as formas musicais, à excepção da ópera, que nunca compôs. As suas principais obras são as 4 Sinfonias, os 2 concertos para piano, o concerto para violino, as Danças Húngaras e as Variações sobre um tema de Haydn para orquestra e, o já referido, Requiem Alemão para sop, bar, coro e orquestra.
Há uns anos cantámos o seu "Waldesnacht". Aqui fica para relembrar...

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Giovanni Pierluigi da Palestrina
Este post é um pretexto para falarmos neste compositor pois não há certezas sequer quanto ao ano em que nasceu, quanto mais ao dia, mas a importância de Palestrina justifica esta eventual imprecisão... Palestrina terá nascido em 1524 ou 1525. Como era hábito no Renascimento, o seu nome refere a sua cidade de origem Palestrina, perto de Roma. Compôs essencialmente música religiosa, embora também tenha escrito madrigais. A sua obra mais famosa é a Missa Papae Marcelli, para 6 vozes, dedicada ao Papa Marcelo II, cujo papado durou apenas 22 dias. A lenda conta que terá sido esta missa a convencer os participantes do Concílio de Trento a não abolirem o uso da música das celebrações litúrgicas, como alegadamente estaria a ser discutido. Não há, no entanto, qualquer verdade histórica nesta lenda. O estilo de escrita clara, flutuante de Palestrina tornou-se na principal referência da música sacra renascentista.
Deixamos aqui um exemplo da sua música, interpretada pelos The Tallis Scholars dirigidos por Peter Phillips.

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Franz Joseph Haydn
Nasceu em Rohrau, Áustria, a 31 de Março de 1732, tendo morrido em Viena a 31 de Maio de 1809. Foi um dos mais importantes compositores do período clássico. Tendo vivido a maior parte de sua vida na Áustria, Haydn passou a maior parte de sua carreira como músico da corte da rica família dos Esterházy. Isolado de outros compositores, foi, segundo ele próprio, “forçado a ser original”. Haydn é considerado, embora erradamente, o “pai” da sinfonia clássica e do quarteto de cordas; compôs 104 sinfonias e mais de 80 quartetos. Além disso, compôs 20 óperas, vários Concertos, Oratórias, Cantatas, 13 Missas, Sonatas, Trios, etc. Das obras com coro destacam-se “A Criação”, “As Últimas Sete Palavras do Nosso Salvador na Cruz” e as Missas “St. Cecília”, “Nelson” e “Paukenmesse”.
Curiosidades: Haydn compôs 32 obras para relógio mecânico e uma Sinfonia do Adeus, em que os músicos vão abandonando o palco um a um até restar apenas um. Esta sinfonia foi composta quando Haydn e toda a comitiva da corte do Princípe Nikolaus Esterházy se encontravam no palácio de verão e este decidiu prolongar a estada mais do que previsto, fazendo com que os músicos ficassem bastante tempo afastados das suas famílias. Assim, no último andamento, Haydn, ao retirar os músicos do palco, encontra uma forma de, subtilmente, dar a entender ao Príncipe que os músicos estavam cansados e desagradados por tão longa ausência de casa. A mensagem foi entendida e toda a corte regressou a casa no dia seguinte à apresentação da sinfonia.
Deixamos aqui a Filarmónica de Viena “zangada” com o Maestro Daniel Barenboim.

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Béla Bartok (1881-1945)
Béla Viktor János Bartók de Szuhafő , nasceu a 25 de Março de 1881 na cidade húngara de Nagyszentmiklós (actual Sînnicolau Mare, na Roménia). Filho de uma pianista de quem recebeu as primeiras aulas, estudou piano com István Thoman e composição com János Koessler na Academia de Música de Budapeste. Desde muito novo que adquiriu um estatuto de notável pianista, tendo dado o seu primeiro concerto com apenas 11 anos. Sob influência e em conjunto com o seu amigo e colega compositor Zoltán Kodály, percorreu cidades do interior da Hungria e Roménia, onde recolheu e anotou um grande número de canções de origem popular. Este interesse pela música folclórica viria a ter uma influência decisiva e duradoura nas suas composições. Com a chegada dos Nazis ao poder na Alemanha e o rebentar da Segunda Guerra Mundial, apesar so grande apego à sua terra natal, Bartók e a sua segunda esposa, a pianista Ditta Pásztory, decidiram abandonar a Hungria e emigrar para os Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova Iorque. No entanto, aqui havia pouco interesse pela sua obra e, dadas as poucas encomendas, as suas condições económicas pioraram consideravelmente. O apoio de amigos e a encomenda por parte de Koussevitsky para um Concerto para Orquestra permitiram-lhes algum alívio financeiro numa altura em que a sua saúde se deteriorava. Apesar disso, foi ainda capaz de completar o seu 3º Concerto para Piano. Esboçou ainda um Concerto para Viola, mas viria a falecer antes de o terminar. Béla Bartók morreu em Nova Iorque no dia 26 de Setembro de 1945, vítima de leucemia.
Compositor prolífero, da sua longa lista de obras, destacam-se a ópera O Castelo do Barba Azul, o bailado O Mandarim Miraculoso, os dois Concertos para Violino, os três Concertos para Piano, Música para Cordas, Percussão e Celesta, os seis Quartetos de Cordas, o Concerto para Orquestra, a Cantata Profana, entre outras. Compôs muita música para piano solo, destacando-se o Allegro Bárbaro e o ciclo didáctico Mikrokosmos. Escreveu ainda centenas de obras corais, peças originais e harmonizações de canções tradicionais.
Há uns anos atrás, o CCS cantou as “Quatro Canções eslovacas” deste compositor. Infelizmente não possuímos registos áudio ou vídeo desses momentos, mas conseguimos encontrar um coro Argentino que colocou um vídeo no Youtube. A qualidade não é a melhor, mas dá para matar saudades. Também lá consta o célebre… “Rada Pila…